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6月13日，视觉传达设计专业课程联展在许昌校区原道楼M105开展，此次联展汇集了24级视觉传达设计专业《设计思维与方法》、《设计介质研究》、《艺术与科技》、《丝网印刷》、《插画基础》五个课程100多件优秀结课作品。
《设计思维与方法》课程以“格物致知行合一”为主题，聚焦自然形态的观察与转译，探索设计思维与自然之美的交融。同学们以“格物”精神为指引，通过对自然物品的深度剖析，经历“形态观察、色彩结构、肌理生成、立体转译、形态重构”五大设计步骤，将自然灵感转化为富有创意的视觉语言。在创作过程中，同学们以细腻的视角捕捉自然形态的韵律，解构色彩与结构的微妙关系，并通过材质实验与立体塑造，赋予自然元素全新的设计表达。每一件作品既是理性分析的成果，也是感性审美的呈现，展现了“知行合一”的设计哲学。
《设计介质研究》课程致力于培养学生跨媒介的设计思维能力，引导学生系统探索从传统工艺到数字技术的多元设计介质，涵盖互动平台、材料实验等创新领域。课程以“天然材料”为研究载体，要求学生通过深入的物性实验与理论探究，发掘材料在物理特性、文化内涵及应用边界上的可能性。在此基础上，学生需进一步引入数字媒介进行创造性介入，实现传统材料与现代技术的有机融合，从而拓展材料的表现维度与应用场景。
《艺术与科技》课程中学生用多元视角解决问题，通过AR交互设计、AI动画设计制作等实践，理解科技如何拓展艺术表达形式，艺术如何为科技注入人文温度。
本次展览是《丝网印刷》实训课程的阶段性成果总结，旨在呈现学生从技术学习到创意表达的完整历程。通过丝网印刷这一传统而富有生命力的工艺，学生将设计思维转化为可触摸的视觉语言，在油墨与网版的交织中探索艺术与技术的融合边界。作品主题涵为许昌博物馆文创视觉设计。尝试在帆布包、T恤等载体上印刷，突破传统纸质限制，强化实用性。展现年轻创作者对许昌地域文化，三国文化的理解与探讨。
《插画基础》课程要求学生以“贩卖××”半命题绘本为载体，引导学生运用设计思维解构当代社会的隐性价值交换系统。“贩卖”二字在此不仅指商品交易，更可引申为对某种抽象概念、情感、记忆、社会现象甚至荒诞想法的“兜售”。在课程作业的进行中，学生需要运用本学期所学构图、色彩、线条、角色设计等插画语言连贯叙事，并尝试从社会学、心理学或文化研究视角剖析选题，建立概念批判与视觉策略的深度关联。通过角色符号化设计、场景矛盾构图、语义化色彩系统等设计手法，将文本语言升华为视觉插画设计语言，用独特的视觉语言重新定义价值，创作引人深思的作品。
本次课程联展通过多门课程的交叉融合，全面呈现了学生们在设计思维、媒介实验、科技艺术、传统工艺与叙事表达等维度的探索成果，展现了视觉传达设计的多元可能性。未来，将继续推动课程间的协作与创新，鼓励学生打破常规，在传统与科技、艺术与功能、个体表达与社会需求之间找到平衡，用设计赋能更美好的世界。
