194
《家具设计》结课展以“旧物新生”为核心命题，展示了2024级产品设计（专升本）学生在九周课程内的学习成果，致力于构建从设计方法论到实体造物的完整教学，引导学生完成从问题洞察、材料探索到实体建构的设计全流程。展览位于原道楼M110，展期为2025年11月3日至12月3日。
一、核心理念：系统化设计思维的构建与应用
以“碰撞与融合”为核心教学理念，聚焦实木旧家具与多元材料的创新结合。通过引导学生探索实木与玻璃的透光性、环氧树脂的艺术塑造性、藤编布艺的肌理对比性，完成对传统家具的功能重构与美学提升，注重材料特性的实验与工艺技法的掌握，从而培养学生通过材料语言实现旧物价值再造的设计能力。
二、过程实践：在拆解与重构中深化设计理解
“旧物新生”是课程的核心实践环节，重点在于培养学生系统性设计思维与动手能力。各小组需对旧家具进行深度解析，严格遵循“解构—重构—赋意”的设计方法，致力于实现其功能、形态与美学价值的全面升级。
三、展览亮点：设计过程与成果的全景呈现
本次展览完整呈现了三十余组旧家具改造作品的设计轨迹，从木石重构的质感对话、树脂封存自然元素的永恒瞬间，到亚克力切割的几何新生、麻绳编织的温暖触感；从螺钿镶嵌的传统技艺再生、悬浮结构的力学突破，到裁剪拼接打造的萌趣美学，每件作品均配有完整的设计推演图示，展示了从灵感到材料实验再到技术实现的完整创作闭环，让观者在感受家具实用功能的同时，深入理解当代设计对传统工艺的转译与创新。
四、布展现场：作为设计延伸的空间叙事
布展是课程教学的最终环节。在布展现场，师生团队通力协作，将九周的学习成果转化为清晰的展览叙事。从空间规划到展品摆放与流线设计，学生在实践中学习如何将设计思维从产品实体延伸至空间体验，完成了从发现问题到解决问题的最终闭环。
作为一门历时九周的课程成果，部分作品在细节上或许仍有提升空间，但每一处修改痕迹都真实记录了学生从被动执行到主动创造的蜕变。在设计教育中，勇于试错并在迭代中成长的过程，其价值远超于一个完美的方案。
设计，是扎根于生活的造物修行。本次“旧物新生”展览，是学生阶段学习的一份真诚汇报，更是一次向所有师长同窗的请教。愿思维的碰撞为设计注入养分，让作品在交流中走向更成熟的模样。
