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前言
当文化的肌理遇上创意的火花，当图纸的构想变为可触的实体——2023级产品设计专业《文创产品设计》与《模型设计与制作》课程期末联展，今日正式拉开帷幕！本次联展采用“线下展览+线上展示”模式，既让设计的质感在展厅中流转，也让创意的光芒跨越空间传递。
产品设计的魅力在于“让看不见的想法，变成摸得着的美好”。《文创产品设计》教会同学们“如何让创意扎根文化”，《模型设计与制作》则赋予同学们“将创意转化为实体的能力”——两门课程如同设计链条的两端，前者是创想的源头，后者是造物的工具，共同完成了“从文化到产品”的完整闭环。
本次联展的主题“创想与造物”，正是对这一过程的最佳诠释。在文创课程中，同学们从文化调研中汲取灵感，构建产品的核心创意；在模型课程中，他们用专业技法将创意方案转化为精准、立体的模型，让“沉睡的文化资源”最终成为生活里的艺术品。
一、文创产品设计：于文化深处，寻找创想之源
文创产品的生命力，源于对文化的深刻解读。在《文创产品设计》课程中，我们以“文化调研+方案设计”为核心，引导同学们跳出“符号堆砌”的误区，做文化的“理解者”而非“搬运工”，让每一个创想都有文化根基。
1.文化选题与调研：为创想寻源
创想从不凭空而来，它藏在博物馆的文物细节里，躲在非遗传承人的指尖上，融在市井生活的烟火气中。依据文化内容的分类，我们将课程作业的选题方向定为：（1）传统文化；（2）潮流文化；（3）地域文化，三个方向。同学们分组作业，根据自己的兴趣进行选题，而后开展对于选题内容的调研活动。对于文创产品设计而言，文化调研是非常有必要的。唯有懂文化，才能知道如何运用文化元素，如何运用设计方法讲好文化的“故事”。
接下来展示的是同学们的部分调研结果,可能对于同学们来说,文化调研并不拿手。但从成果所展现的丰富内容、精彩的制作，是可以看到同学们的努力的。
2.文化创意表达：让创意呈现
调研的终点，是创意的起点。同学们将提炼出的文化核心元素，与现代审美、实用功能结合，让创想从“概念”变为“方案”。
在方案的形成阶段，同学们提出了丰富的设计思路，部分小组还融合数字文创产品的概念进行设计提案；经过筛选，确定方案，进行文创产品设计实践。每一份文创方案都包含“文化内核+功能定位+视觉设计”：从产品的尺寸、材质选择，到色彩搭配、使用场景，都经过反复推敲。
接下来展示的是同学们的部分文创设计，展板中的呈现可能与我们的实物展出有所出入，但这都是同学们认真努力的结果。部分工艺、材质,我们无法在课堂上进行制作，这是课程的局限，但我们已较为贴切的工艺去实现我们想要的效果。
二、模型设计与制作—草模到实物实践项目
动手实践验证自己的想法和将创意变真实使用的产品，是产品设计专业核心能力，在制作中发现不足、调整修改不断完善设计方案的过程是非常有效的。草模到实物实践项目通过从以下4个选题方向确定选题，分别是实训室工具收纳、为坐而设计、其他桌面收纳设计、其他DIY设计。再绘制设计草图方案（重在造型变化、功能尺寸原型验证），接着用瓦楞纸将方案搭建出来，着重从尺寸、造型、功能设计三方面验证设计可行性。最后用木头结合塑料制作最终成品。
三、模型设计与制作—3D打印到模具制作实践项目
将数字化设计转化为可批量生产的实体产品，是衔接产品设计与制造业的关键能力，在数字化建模、原型验证到模具开发的全流程中，实现设计优化与量产可行性验证，是产品设计专业高阶实践的核心环节。3D打印到模具制作实践项目通过从以下2个选题方向确定选题，分别是地域文化文创产品设计与制作、“让文物创意亮起来”中国博物馆文创设计赛。再完成数字化设计方案（重在参数化建模、脱模便利性与可打印性分析），接着用3D打印技术制作高精度原型件，着重从脱模便利性、模具分件等方面验证设计合理性。最后根据原型件的造型复杂程度重点考量是用硅胶材质作为模具还是石膏作为模具。综合评估确定适配的模具制作方案，进而模具制作和翻模产品。
四、联展亮点
本次联展汇聚23级产品设计120学生的159件作品成果，跨越图纸—模型—成品三重视角，看见设计的生长痕迹，看到学生自身能力提升的痕迹，作品可用可触，感受真实产品的反馈和感受。
展览时间：2025年12月17号——2026年1月10号
展览地址：原道楼M101
诚邀观展，走进设计的设计制作过程
设计从不是空中楼阁，而是扎根生活的造物修行。本次《文创产品设计》与《模型设计与制作》课程联展，是我们交出的阶段性答卷，更是一次向你请教的真诚邀约——期待你的驻足、触摸与思考，让设计在交流中，走向更温暖的下一个版本。
