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以“民族文创”为核心，融形态学与民族文化，展创意美学与文化底蕴。——12月22日，中原科技学院艺术设计学院原道楼M115教室洋溢着浓郁的民族文化气息，25级视觉传达设计专业1、2、3、4班以及25级产品设计（专升本）专业1、2、3班的形态学结课作业展在此顺利举办。
展览集中陈列文创、海报、装置艺术等作品，同学们深挖中华优秀传统文化，萃取苗族银饰、蒙古族图腾、藏族唐卡等民族元素精髓，以造型、色彩、肌理等设计语言实现传统符号的现代转译。作品涵盖民族服饰解构、生活器物创新、民族图案数字化重构等方向，遵循“图形解读—创新转化”路径进行创作，让民族传统图形焕发出新的生机。本次展览既是课程成果呈现，也深化了同学们对民族文化与设计融合的理解，筑牢专业根基。
本次结课作业展，不仅是对25级视觉传达设计专业、25级产品设计（专升本）专业学生形态学课程学习成果的全面检验，更搭建起了一个传承民族文化、激发创意灵感的实践平台。同学们在调研、构思、创作的过程中，深入理解了民族文化的深厚内涵，也提升了将理论知识转化为设计实践的能力。展览现场，师生们驻足观赏、交流探讨，在思维的碰撞中共同感受民族文创的独特魅力。
于形态学的理论框架之中，本次展示的核心亮点聚焦于民族图案研发与文化转译的完整流程实践。活动期间，师生团队以民族为依托，率先探寻其背后的文化逻辑：自民族迁徙的史诗传说、图腾崇拜的精神内核，至民俗节庆的仪式符号，层层剖析隐匿于民族文化中的意识形态密码。这些抽象的文化元素并非简单复刻，而是借助形态学的转译手法，实现了从“文化符号”到“产品形态”的华丽蜕变。
“民族文化的传承，向来并非静态的陈列。”项目指导老师表示，于形态学视角下开展民族创意实践，关键在于探寻文化内核与现代需求的连接点。当民族故事借产品与剧本得以重新讲述，当文化逻辑经转译被大众领悟，民族文化方能真正突破时空桎梏，在当代社会焕发出崭新生命力。
这次展览中我们采访了一些同学，其中刘佳音同学在参观本次展览后表示：“ 这次‘族纹解码’形态学布展真的让我大开眼界！展区里把苗族的银饰纹样、藏族的氆氇图案拆解成基础形态，还展示了它们从传统器物到现代设计的转化过程，我才发现这些老纹样里藏着这么多精妙的构图逻辑，对我接下来的毕业设计太有启发了。”同时，张益涵同学表示：“走进展厅就像走进了一场民族文化的解码之旅，那些被放大、解构的族纹细节特别震撼。以前看民族图案只觉得好看，现在才读懂每一种纹样背后的历史寓意和审美智慧，这种把形态学和民族文化相结合的布展方式，让我们对设计的根源有了更深刻的理解， 这次展览让我对‘民族图案’的认知跳出了‘装饰元素’的局限，原来这些流传千年的图案，早就藏着最朴素也最高级的设计法则。”
吴佳潼与耿童童携手打造的成品《壮锦四运》，巧妙借用壮族元素，精心制作出精美的头饰。这头饰不仅绚烂展现了壮族图案的独特魅力，更深刻体现了多元民族文化的深度交融。作品将壮族传统工艺与现代设计理念完美结合，彰显了壮族文化的包容性与创新性，同时也展现了少数民族文化在当代社会中的蓬勃生命力与传承发展的无限可能。作品以壮锦为核心元素，承载了壮族人民的织造智慧与审美追求；此外，王晶晶与石雅婷的食物设计作品《有彝点甜》也备受瞩目，成功夺得众人青睐。她们巧妙借用彝族文化精髓，将彝族特色展现得淋漓尽致。作品与当代简约风格巧妙融合，经过几何化处理，既保留了民族本身自带的传统艺术文化韵味，又从图案颜色到内涵进行了深度挖掘，最终凝练出独具匠心的创作理念。整个作品新颖独特，既蕴含了深厚的民族自身特色，又彰显了鲜明的现代创新精神。手工蛋糕制作精良，口感细腻、色彩明艳、线条柔美、图案规整，令人印象深刻。
此次形态学结课作业展的成功举办，充分彰显了中原科技学院艺术设计学院在人才培养中注重“理论+实践+文化”融合的教学理念，中原科技学院学生在文创设计领域取得的优异成绩，以及与许昌市博物馆合作探索文创产业新机遇的案例，为学生们今后深耕民族文创设计领域，讲好中国民族故事奠定了坚实基础。
